Vue de l'atelier de Robert Longo (source : site de l'artiste-voir lien plus bas)

Parmi les artistes que je trouve particulièrement inspirants sans que pour autant leur travail n’influence réellement le mien, se place Robert Longo.
J’ignore si c’est le sujet lui-même (l’explosion de la bombe atomique) et la charge émotionnelle qui habite ces images ou le traitement de l’image (d’une technicité impressionnante ; il ne s’agit pas de photographies mais de dessins) ou les deux à la fois (probablement les deux à la fois bien sûr) qui génère chez moi une admiration et une contemplation proche de la sidération.

Ayant repris mes recherches dans mes carnets de travail, je sais la patience qu’il faut pour le dessin au crayon. Le temps qu’il faut pour obtenir un beau gris qui ne bave pas et l’extrême attention portée à la génèse de l’image. C’est un travail méditatif que décrit bien la photographie de l’atelier ; La chaise d’atelier en vacance devant le grand format d’une vague hyperréaliste dessinée…

Vue de l'atelier de Robert Longo (source : site de l'artiste-voir lien plus bas)

Installation View - The Sickness of Reason 2004 Metro Pictures New York, NY

En plus de ces dessins éblouissants et sidérants, Robert Longo a également réalisé des copies d’œuvres qui l’ont inspiré tout au long de sa vie – en les transposant et en les traitant au crayon. Parmi celles-ci se trouvent notamment deux œuvres qui m’ont toujours également fascinée et sur lesquelles justement je travaille en ce moment (moment plus ou moins lâche et étiré dans le temps comme une guimauve fondue…) ; les panneaux (fermès) du jardin des délices et le Saturne de Goya.

Untitled (After H.B.) 2008 Graphite on paper 7-7/16 x 6-7/8 inches/18.9 x 17.5 cm

Untitled (After Goya, The Colossus or Panic) 2008 Graphite on paper 6 x 4-5/8 inches/15.2 x 11.7 cm

Sources : robertlongo.com

Corinne Mercadier, Le huit envolé, 2006

Corinne Mercadier, la Suite d'Arles, saint-trophime, polaroïd, 2003

Corinne Mercadier, Longue distance, Années Lumière, 2007

Sources : Corinne Mercadier

J’ai découvert le travail de Tacita Dean à l’occasion des recherches sur le projet Crowhurst. Cette découverte m’a – un temps – découragée… Comme souvent quand on découvre que quelqu’un est passé avant (et c’est toujours le cas), on se dit « à quoi bon ? » avant de se rendre compte qu’il n’y a plus différent d’un regard qu’un autre regard et que la somme de tous ces regards est d’une richesse infinie.

Tacita Dean a travaillé sur Donald Crowhurst. Elle est allée sur l’épave du Teignouth Electron à Caiman Brac dans les îles Caiman et en est revenue avec une vidéo, des photographies et un livre. J’aime énormément son écriture serrée et factuelle. Quelques textes synthétiques qui donnent une idée très précise de la richesse de son univers et de la façon dont son esprit tisse son œuvre, à mailles serrées et patientes. Elle s’est peu interessée aux autres protagonistes de cette histoire, mais elle cite, en revanche, les quarantièmes rugissants qui sont à l’origine de mon projet. Dire que Jacques Perrin considère ce film comme raté et qu’il est la cause d’un long et pénible endettement…

Tacita Dean, Teignmouth Electron, Cayman Brac, 1999

Par la suite, j’ai découvert les dessins à la craie sur tableau noir et les photogravures de Tacita Dean, qui en plus de me charmer sur le plan du sens, m’ont enthousiasmée sur le plan formel. Son approche qui part d’un détail, d’un fait météorologique ou d’un personnage réel est d’une grande influence sur mes propres travaux comme Fictions d’Août à Décembre (qui part des lignes de partage des eaux) et le Projet Crowhurst.

Tacita Dean : T&I, Photogravure in 25 parts, 2006

Tacita Dean, Beautiful Sheffield, Photogravure with etching, 2001

Tacita Dean, Ship of Death, from the series The Russian Ending, 2001

Sources : ArtNet, The Highlights, The Bureau of open culture

Cai Guo Qiang, I want to believe, Musée Guggenheim

Cai Guo Qiang, Inopportun Stade II, 2004, Musée des beaux-arts du Canada

Cai Guo Qiang, I want to believe, Musée Guggenheim

Cai Guo-Qiang | China b.1957 | Dragon or Rainbow Serpent: A myth glorified or feared (drawings) | Project for extraterrestrials no. 26 1996 Spent gunpowder and Indian ink on Japanese paper | Nine drawings: 300 x 200cm (each) | Purchased 1996 | Collection: Queensland Art Gallery

Sources : Cai Guo Qiang, le blog de Cai Guo Qiang,  Queensland Art Gallery, e-sushi, Guggenheim

Il y a des mois de ça, j’ai passé une après-midi au cinéma, une soirée au restaurant, une petite de promenade dans la nuit chaude de l’été. Quelque part entre la rue du bac et la rue de Verneuil, j’ai vu une photographie en vitrine. C’était la devanture d’une agence immobilière. En vitrine et sur les murs à l’interieur (plus faiblement éclairés) j’ai vu les photographies de facades dans le crépuscule, avec des écritures au néon, à l’américaine. Une mabiance de cinéma, avec beaucoup de grain et de profondeur. Toute une histoire en un cadrage unique. Les images m’ont paru belles et je ne voyais pas le nom de l’auteur. Par négligence, ou par excès de confiance en ma mémoire (qui me fait pourtant si souvent défaut) je n’ai noté ni l’adresse, ni les coordonnées de l’agence. Quelques jours après, j’ai voulu retrouver ces images, mais je n’arrivais plus à me souvenir de rien… J’ai épluché les photographies de facades de GoogleMaps (un outil redoutable à bien des égards), rassemblé les (trop) nombreuses adresses des agences immobilières du quartier, puis, après quelques heures tout de même, dépitée, j’ai abandonné.

Quelques mois plus tard, je suis retournée dans ce quartier. C’était la nuit de nouveau et cette fois il faisait froid. Après avoir un peu tourné en rond, j’ai retrouvé la vitrine… Sans les photos… qui avaient été remplacées par d’autres… J’ai noté l’adresse et je suis repartie. Quelques jours plus tard, j’ai tapé cette adresse sur internet, trouvé un site, enregistré un favori. On m’a appelée. j’ai fait autre chose. Mais je me souvenais de ces images. Elles habitaient quelque part en moi, associées au souvenir d’une bonne journée et à la chaleur de l’été.

Aujourd’hui, complètement par hasard, effectuant quelques recherches sur internet, je tombe sur ce favori, qui me mène encore plus par hasard sur un blog, qui me fait prendre conscience que peut-être, je peux retrouver ces images perdues… Je plonge de plus en plus profondément dans les archives et je finis par les y trouver, là, bien semblables à mon souvenir, crépusculaires, d’une couleur passée – profonde et fascinante – avec ce grain spécifique, cette texture argentique, ce velouté bien particulier…

L’auteur de ces images désirées, c’est Jim Mc Hugh. Et en voici quelques-unes…

Jim McHugh, Orpheum theater, Mixed media archival pigment print
46 x 38 inches

Jim McHugh, Las Palmas Apts., 2009

Sources : Jim McHugh, transacmer

Sophie Calle, Vue de l’Exposition Prenez-soin de vous, Biennale de Venise 2007

Sophie Calle, Vue de l’Exposition Prenez-soin de vous, Biennale de Venise 2007

Sophie Calle, Vue de l’Exposition Prenez-soin de vous, Biennale de Venise 2007

Sophie Calle, Vue de l’Exposition, « M’as-tu-vue », 2003, Centre George Pompidou , Paris (France)

Sophie Calle, Vue de l’Exposition, Où et quand, Bercq ? Arndt & Partner, Berlin (Allemagne),  2009

Sources : Le territoire des sens, Sophie Calle (sur wikipedia), Galerie Perrotin

Bernd and Hilla Becher
From the series Typologies image VI: Preparation Plants 2009

Bernd and Hilla Becher
From the series Typologies image VII: Gas Tanks 2009

Sources : ArtNet, Berndt et Hilla Becher sur wikipedia,