Comme c’est long, comme je me trouve lente… C’est que, travaillant par ailleurs, je n’ai que peu de temps à consacrer à mon travail artistique, qui suit son cours presque sans moi. Je sens et je sais que le travail continue mais les envies, elles, changent plus vite et j’arrive à la réalisation du projet avec la sensation de son obsolescence. C’est un peu le cas avec Mad & Mercy ; j’ai mis tellement de temps à arriver à sa réalisation et celle-ci est tellement longue et résistante que j’ai déjà envie de travailler sur un nouveau projet.

J’avais dit (et je croyais vraiment le penser) qu’après Mad and Mercy, je mettrai un temps d’arrêt à ma pratique artistique parce que je n’ai pas le temps de faire vivre les projets, de les accompagner, de les promouvoir, de les exposer, de les valoriser et qu’un projet qui s’endort au fond d’un carton n’est pas un projet viable… Mais je suis rattrapée par l’envie d’un nouveau travail. Je renouerais avec la photographie en travaillant sur l’architecture et l’espace.

Peut-être finalement fallait-il que ce nouveau projet chasse l’autre pour me donner l’énergie de finir le premier…

Ça fait des mois et des mois que je réfléchis à ce projet et quelques semaines que j’y travaille vraiment de façon continue et régulière, alternant les moments de réflexion et de production, moments de production qui sont aussi des moments de méditation.
Comme dans les rêves, je suis chacun de ces personnages. Ils ont perdu une part de leur autonomie, j’ai l’impression de les ingérer, de les digérer, mais, le projet fini, l’installation terminée, ils regagneront cette autonomie perdue et s’éloigneront de moi comme des bateaux sur l’eau. De tous mes projets, c’est à la fois le plus dur et le plus excitant à réaliser, l’un des plus longs, des plus complexes, qui fait appel à énormément de tout ce qui a constitué ma pratique jusqu’à présent : le travail sur le paysage, sur la narration, le graphisme, le papier, la couleur, l’image cinématographique, la géométrisation, la cartographie. Chaque élément est comme une pièce de puzzle dont le dessin ne serait pas pré-établi mais en devenir et en perpétuelle réécriture.

Je suis en train de rédiger un dossier pour synthétiser tous les éléments et n’en rien perdre…

Recherches pour les formes de la pièce de Nigel Tetley de Mad & Mercy.
Les éléments de vocabulaire, ces tubes semblables aux pas de la chaussée des géants m’évoquent quelque chose qui a à voir avec la tristesse, avec l’ironie aussi… Au bout d’un moment ces formes finissent par me parler, à force de les faire, de les manipuler, de les déplacer sur les plateaux…

Je travaille ce projet comme je travaillerais un dessin. Chaque forme joue comme un trait supplémentaire et chaque forme vient se positionner par rapport à une autre, puis une autre, puis une autre…

Recherches pour la pièce de Bernard Moitessier de « Mad & Mercy ».
Ici le bleu domine ainsi qu’une forme de transparence…
On en le voit pas encore ; les éléments de vocabulaire se positionneront probablement en spirale sur cette pièce.

Le projet progresse. Après les formes noires pour le personnage de Donald Crowhurst, je vais commencer les formes argentées de John knox et les formes bleues de Moitessier. Il faut qu’un de ces quatre je mette ici une synthèse du projet que vous puissiez suivre parce que le teasing c’est bien… mais au bout d’un moment c’est agaçant non ?

En discutant ce midi, en racontant (pour la millième fois) l’histoire de mes neufs navigateurs, je me suis souvenue que l’un des livres qui raconte cette histoire s’appele « A voyage for mad men ». Je me suis trompée en citant cet ouvrage et l’ai rebaptisé « A journey with mad men » en spécifiant que c’était pour moi et pour les spectateurs un véritable voyage avec des hommes fous…  Mais j’hésite encore avec un autre titre : « Mad and Mercy » dont j’aime la concision. Mad pour la folie et Mercy pour la dernière phrase écrite par Donald Crowhurst dans son journal d’homme fou, juste avant son suicide ;

« This is the mercy »

 

Il ne faut pas lâcher la ligne. Dés que j’oublie le fil, l’opération se délite, les formes se détachent du fond comme des iceberg sur la banquise. Pour ce projet, j’essaye de mettre en place un vocabulaire de formes renvoyant à des sentiments, des sensations ; les épines évoquent la violence pointue et chaotique ; les cubes, la raison et la rigueur, l’ordre ; etc… J’ai hésité un moment à utiliser les formes pour évoquer plutôt des objets et renvoyer à quelque chose de plus figuratif, mais j’ai changé d’avis… enfin l’un n’exclut pas l’autre et l’important reste la sensation générale éprouvée par le spectateur devant chaque mandala*. Chacun d’entre eux correspond à l’un des navigateurs et au faisceau de sensations que je les suppose avoir ressenti ou que j’ai ressenti moi-même face à leurs histoires.

Ce devaient être des sculptures en papier posées sur des demies-sphères de papier découpé (j’ai momentanément renoncé à ce format pour des raisons pratiques – des problèmes de fragilité notamment) mais ce sont devenus des tableaux circulaires d’une épaisseur plus réduite mais plus grande en surface (comme si on avait aplati la sphère et qu’en s’aplatissant elle s’était élargie). Depuis longtemps, je travaille le cercle sans vraiment savoir pourquoi. Je n’ai jamais cherché à analyser cette forme ; je crois que c’est pour moi l’expression la plus juste de l’introspection et de la solitude, du repli sur soi et en même temps de l’ouverture au monde, la sphère a toujours un centre qui rejette la matière sur les périphéries…

J’ai très hâte de voir se projet se constituer plus clairement. Il suscite en moi beaucoup de doutes. La longueur de sa genèse et la lenteur de sa réalisation contribuent à semer du doute. C’est pourquoi dés que je laisse du désordre entrer dans ma pensée, l’ensemble me paraît vidé de son contenu ; un peu comme à force de prononcer un mot, on perd son orthographe et parfois même son sens…

* le terme mandala est inapproprié car il s’agit d’une pratique très particulière à but spirituel. Il y a un peu de cela dans ce projet, mais il y manque 1. L’éphémere du mandala (détruit dés que terminé) 2. La symétrie. En revanche, il y a de la méditation dans leur réalisation, du symbolique et du spirituel dans leur contemplation.